Quand le graphisme fait parler l’histoire : retour sur notre travail pour l’exposition « Le Don de Berthe »

Comment rendre une enquête historique claire, immersive et parfaitement lisible dans un espace d’exposition ? Pour l’exposition « Le don de Berthe. Le portail roman de la Collégiale de Neuchâtel sous enquête », présentée aux Galeries de l’Histoire à Neuchâtel du 4 octobre 2024 au 15 juin 2025, nous avons conçu un système graphique complet pour structurer la visite, hiérarchiser l’information et renforcer la cohérence de l’ensemble.

L’exposition est aujourd’hui terminée, mais ce projet demeure un excellent exemple de ce que nous recherchons : transformer des contenus exigeants en une expérience accessible, fluide et harmonieuse.

Le contexte du mandat

Portée par l’historienne Lucienne Serex et la scénographe Monika Roulet, l’exposition s’articule autour du portail roman de la Collégiale de Neuchâtel et de la figure de Berthe, au croisement du patrimoine, des sources d’archives et d’une démarche d’enquête historique.

Notre objectif était double : d’abord, créer une identité visuelle forte, cohérente et déclinable, capable de fonctionner aussi bien sur une affiche que sur des panneaux grand format, des cartels, une frise, ou des contenus destinés aux réseaux sociaux. Ensuite, permettre une compréhension immédiate, y compris à distance, dans des conditions réelles de visite.

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Immersion sur place et cadrage

Nous nous sommes rendus sur place pour rencontrer l’équipe, visiter l’espace d’exposition et comprendre le dispositif scénographique. Cette immersion nous a permis de prendre des photos du lieu, puis de réaliser des simulations afin de valider les choix de couleurs et de mise en page dans l’ambiance réelle.

Au delà des aspects techniques, ce moment a surtout été précieux sur le plan humain. Nous avons eu la chance d’échanger avec Lucienne et Monika, qui nous ont transmis, avec une grande générosité, leur passion pour le sujet et pour leur métier. Leurs explications, leur regard sur les oeuvres, et leur manière de raconter l’enquête ont donné une profondeur très concrète au projet. C’est à ce moment là que nous sommes véritablement entrés au coeur de l’exposition, non seulement pour la comprendre, mais aussi pour en respecter l’intention.

Dans un projet d’exposition, ce point est déterminant : lumière, textures, distances de lecture et circulation du public influencent directement la lisibilité et l’impact visuel.

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Couleurs ; cohérence avec l’ambiance du lieu

Dans le cadre de notre engagement à créer une expérience immersive, la palette a été soigneusement ajustée afin de s’accorder à l’atmosphère chaleureuse et tamisée de l’espace. Ces teintes renforcent la cohérence d’ensemble, tout en conservant un lien subtil avec certains tons présents dans les documents et oeuvres historiques.

La lisibilité a également été vérifiée de manière rigoureuse. Le contraste entre la couleur de fond Rouge Bourgogne et la couleur de texte Delicate Paper obtient un score de 9,64, ce qui correspond à un niveau très bon et garantit une lecture confortable, y compris à distance.

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Typographies ; accessibilité et confort de lecture

Pour des contenus explicatifs, la typographie est un choix de fond. Nous avons placé l’inclusivité et l’accessibilité au coeur de la sélection, afin que le parcours reste agréable et lisible pour un public large, notamment pour les personnes ayant une vision moins bonne ou des difficultés de lecture.

• Police des titres : Outfit Une typographie contemporaine, aux courbes douces, qui capte l’attention tout en conservant une sobriété adaptée au contexte.
• Police du corps : Noto Serif Une serif moderne qui favorise la lecture sur des textes plus longs, tout en restant élégante et très lisible.

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Formes et logo : construire un vocabulaire visuel

Pour enrichir l’identité du projet, nous nous sommes inspirés de détails présents dans le dessin initial. Cette exploration a donné naissance à une série de quatre formes, pensées comme un vocabulaire graphique réutilisable sur l’ensemble des supports.

Si l’utilisation des formes géométriques est validée, l’approche peut naturellement s’étendre afin d’intégrer d’autres éléments issus des oeuvres présentées, et ainsi renforcer encore la cohérence visuelle du parcours.

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Déclinaisons grand format et micro-formats

Le lieu s’étant révélé plus restreint que prévu, il a été nécessaire de maximiser l’information sur les panneaux afin qu’un visiteur puisse suivre l’exposition de manière autonome, même sans guide audio.

Nous avons donc travaillé sur deux niveaux complémentaires :

• le grand format, qui structure le récit, guide la progression et installe les repères
• le micro-format, qui précise, contextualise et documente les oeuvres

Itérations et finalisation

Le projet s’est affiné au fil des échanges avec l’équipe : ajustements de contenus, calibrage des contrastes, harmonisation globale, puis préparation des fichiers destinés à la production.

3 décisions design qui ont fait la différence

1. Lisibilité muséale avant tout Tailles de texte, contrastes et hiérarchie ont été conçus pour fonctionner dans des conditions réelles de visite.
2. Cohérence multi-supports Une identité unique, capable de tenir du cartel à la frise géante, sans rupture de langage.
3. Un système en dialogue avec la scénographie Le graphisme a été conçu comme une couche de repères, alignée avec la mise en espace, pour accompagner la visite sans créer de concurrence visuelle.

Ce projet dit quelque chose de notre ADN

Chez Raitone, nous défendons une approche à la fois créative et méthodique : comprendre le contexte, clarifier l’information, puis construire un système graphique durable et déclinable. Ce projet illustre notre manière de travailler : une immersion sur place, un système graphique rigoureux, et une collaboration étroite avec les équipes, jusqu’à l’impression du matériel.

Vous préparez une exposition, un projet patrimonial, ou des supports d’accompagnement destinés au public ? Nous serons ravis d’en discuter.